Корисні поради

Якими клапанами брати другу октаву на трубі

Pin
Send
Share
Send
Send


Відступ: Скільки позицій на трубі може бути, якщо вона має 3 клапана? Для того, хто знайомий з комбінаторики це елементарно: натиснутих позицій клапанів П = 3! = 1х2х3 = 6, з урахуванням не натиснутих клапанів, позиції всього буде 7. Їх необхідно запам'ятати:

1 позиція - жоден клапан не натиснуто, 2 позиція - другий клапан натиснуто, 3 позиція - перший клапан натиснуто, 4 позиція - 1 і 2 клапани натиснуті, 5 позиція - 2 і 3 клапани натиснуті, 6 позиція - 1 і 3 клапани натиснуті, 7 позиція - 1 і 2 та 3 клапани натиснуті.

Уроки гри на трубі. стаккато

При грі на трубі звук повинен бути виразним при хорошому натиску повітря, гучним і дзвінким. При цьому як ніби вимовляєш короткий склад "Та". Виберете відповідний момент, щоб зрозуміти механізм дії мови і потоку повітря при грі стаккато на трубі. Розмістіть мову між губами (як клапан), перегороджуючи шлях повітрю, потім швидко приберіть його, тому і назад поверніть з подачею повітря.

Це природний рух, знайоме всім і схоже на рух «плювок», але спочатку необхідно виконати наступну послідовність: - тримати щелепу висунутої вперед, - зробити вдих через ніс або куточки рота, -висунуть мову, майже торкаючись мундштука, - утримувати повітря, перед дутьем , - злегка упріться губами на мундштук, - вимовити слово [Thah] (для тих, хто володіє англійською мовою це просто).

Таке розташування мови дає простір в небі для проходження повітря. Рот і мова в формуванні атаки звуку при грі на трубі.

Для виконавців країн колишнього союзу більш зрозуміло буде розташувати мову як при «плювок». Якщо докладніше зупинитися на вимові, перша згодна [Th] в складі [Thah] - це щілинний звук з голосом, - слід утворити щілину між переднім краєм мови та верхніми зубами. Друга голосна [a] - неясний звук схожий на російське «а» під наголосом. І остання згодна [h] - просто видих. Відмінності виконавських шкіл гри на мідних духових інструментах.

Стаккато важка вправа для гри на трубі, але не більше ніж інші вправи. Пам'ятайте, однак, що існують різні види стаккато. Фізіологічна будова щелепи і рота також відіграє важливу роль, тому необхідно шукати власну постановку амбушюра. Для того, щоб визначитися, як легко грати на трубі стаккато, необхідно поекспериментувати з положенням мови і губ.

Наприклад: - мова точно посередині не надто висунутий вперед, -Мова трохи нижче середини, - мова точно посередині висунутий вперед, -Мова трохи вище середини.

Всі перераховані варіанти, при грі на трубі підходять для різних видів стаккато. Підберіть ноти для стаккато і робіть вправи, відпочиваючи між ними. Дихайте рівно і повільно. Слухайте себе і інших виконавців, порівнюючи і аналізуючи. Піддаватися повітря з нижньої частини живота, не грайтеся з лінню!

Існують альтернативні варіанти з більш легким мовним стаккато, - розташувати мову над закінченням арки зубів, всередині і прикріпленим до ясен, вимовляючи звуки [Tch] і [Tchz]. На практиці, ви зрозумієте, що легке стаккато (всередині) краще підходить для точною, чистою і швидкої гри на трубі, ніж важке стаккато (зовні), яке найкращим чином підходить для військового або джазового стилю гри на трубі.

Послідовність і поза при підході до стаккато: -поднесті інструмент до підготовленої щелепи, -Зробити вдих, замикаючи амбушур і мову,-випустити повітря відразу прибираючи мову [Thouh], вільна вібрація губ дасть повний звук при грі на трубі.

Уроки гри на трубі. цінні зауваження

Для початку гри на трубі і відтворення музики дуже корисно використовувати метроном. Переконайтеся, що ви будете його чути і встановіть на швидкість від 60 до 80. Звикайте, використовувати метроном весь час при грі на трубі будь-яких вправ, змінюючи в разі потреби швидкість. Спробуйте зробити вправу з використанням всіх 7 позицій від верху до низу. Вам необхідно навчиться читати ноти з листа. Підберіть ноти і повправлятися. Спочатку буде трохи важко відтворювати "правильні звуки". Необхідно навчитися використовувати точну кількість і швидкість повітряного потоку для кожної конкретної ноти. Сутність гри на трубі полягає в якості вашого повітряного потоку, і тому вкрай важливо створювати стабільний і послідовний стовп повітря, щоб наповнювати звучанням інструмент. Повітряний потік повинен бути зібраний в струмінь і не розбризкується на всі боки.

Тримайте ваші губи зібраними, особливо в куточках рота. Вібрація має відбуватися між губами - повітря - мундштук, а не тільки між двома губами! Запам'ятайте: якщо ви давите на губи, ви будете мати поганий звук, і вони дуже швидко втомлюються. Умійте створювати в разі потреби більший чи менший тиск повітряного стовпа. Вирішальне значення має постановка, як дотримуєтеся положення м'язів обличчя, підборіддя, голови, зубів і положення тіла. Вчіться читати і співати ноти, переконайтеся у відповідність їх з реальними звуками, і відрізняйте їх не тільки за назвами.

Як брати високі ноти на трубі МузШок

Складність духових інструментів в тому, що висота звуку залежить не стільки від рук, скільки від:

Професіонали можуть навіть зіграти одну і ту ж ноту в двох-трьох октавах, не змінюючи аплікатури. А ось у початківців трубачів трапляються проблеми з отриманням високих нот на інструменті. І пов'язано це не в останню чергу з недоліком тренувань.

У цій статті ми підкажемо, в який бік рухатися, щоб скоріше отримати результат. Але не забувайте, що заняття по трубі з з педагогом по духовим ефективніше проходження самовчителю.

Правильне дихання - ключова складова в грі на духових інструментах. Великий запас повітря дозволить грати довгі пасажі, а вміння створювати щільну повітряний струмінь - основа для високих нот. Це правило діє не тільки для труби: флейта, саксофон, губна гармошка і навіть свисток - кожен інструмент підпорядковується законам фізики. В даному випадку закон говорить, що чим більша кількість повітря пройде за одиницю часу через отвір і чим менше цей отвір, тим вище звук.

Виходить, щоб високі ноти виходили чітко і правильно, потрібно навчитися видихати з опорою на діафрагму - тільки вона зможе вчасно забезпечити потужний поштовх повітряного струменя.

Амбушур - це спосіб складання губ трубача для гри. Висота ноти змінюється при зрушенні і раздвижении куточків. Пояснення - вже наведений закон. Щоб зіграти високу ноту, зменшіть просвіт між губами. Для цього складіть їх так, як ніби ви вирішили понасвістивать мелодію. Але трубочкою губи не складайте, а, навпаки, підібгайте. Почуття напруги при цьому - нормально.

Вправи для вилучення високих нот

Щоб розширити робочий діапазон, на початку кожного заняття грайте гами. Починайте з найзручніших для себе нот, потім піднімайтеся вище. Тривалість кожної ноти - не менше ½. Коли пройдетеся по доступному вам діапазону, пробуйте витягувати ноти на октаву вище, не змінюючи аппликатуру - тільки за рахунок видиху, мови і амбушюра.

Підготувати себе до такого звуковидобування можна програванням «поділених» нот - нот, які перебувають нижче діапазону інструмента. Секрет в тому, що амбушур для гри нот за нижніми межами можливостей інструменту той же, як і для гри в верхньому регістрі. Це дозволить відточити навик, адже низькі ноти витягувати легше.

(Іт.- tromba, фр.- trompette, нем.- Trompete, англ trumpet)

Історія виникнення труби сягає в далеке минуле і в даний час важко встановити, кому з древніх народів належить її винахід. Натуральна труба використовувалася в якості сигнального інструменту.

В епоху Середньовіччя пряма металева труба використовується вже не тільки як сигнальний інструмент, але і для супроводу різноманітних урочистих церемоній і ритуалів. Користувалися цим інструментом лише дворяни і лицарі. Європейська труба називалася бузині (старофр.- buisine). Перша згадка про використання труб на Русі відноситься до X ст.

Вже на початку XIII в. відбувся поділ труб на високі (діскантовие) і низькі (басові). Згодом труби, як і валторни, стали розділятися на низькі, середні і високі різних строїв. У XVII ст. частіше за інших використовувалися інструменти в строях ре, до, пізніше сі-бемоль, виготовлені німецькими музичними майстрами Шмідтом, Нагелем, Хайнлейном, Фейт і англійськими майстрами Дадлі і У. Булем. На рубежі XVII-XVIII ст. одними з кращих були труби І. Хаса з Нюрнберга. Інструменти виготовлялися з міді, бронзи, срібла. У XVIII - початку XIX ст. найбільш поширені були труби ладу фа з додатковими кронами в строях ми, мі-бемоль, ре-бемол' і до. У цей період широкого поширення набули труби, виготовлені на Московській фабриці музичних інструментів російськими майстрами Н. П. Котельниковим, Д. і С. Михайловим і І. С. Храповицький.

З ізоберетеніем на початку XIX ст. вентильного механізму натуральні труби стали поступово витіснятися хроматическими, а в кінці століття і зовсім вийшли з ужитку. З численного сімейства труб частіше за інших використовувалися інструменти середніх строїв: мі-бемоль, ми і фа. Їх нижній і середній регістри відрізнялися широким повним звуком, верхній звучав напружено і становила велику трудність для виконавців.

В кінці 80-х років XIX ст. були сконструйовані нові хроматичні труби високих ладів: ля, сі-бемоль і до. На них стало можливо отримувати всі звуки другої октави. Найбільш вдалою з цих інструментів стала Сопрановий труба сі-бемоль, яка вживається і в даний час. У Франції, Бельгії, Швейцарії та деяких інших країнах найбільшого поширення у виконавській практиці отримала труба ладу до. У Росії на початку XX ст. частіше за інших використовувалися вентильні труби фірми Ю. Г. Циммермана.

В даний час широкого поширення набули інструменти французької фірми «Сельмер» і американської «Бах - Страдіваріус». Для естрадних та джазових оркестрів виготовляються труби особливих конструкцій, пристосовані для вилучення високих звуків.

Труба, чи Сопрановий труба виготовляється з латуні або томпаку (сплаву міді з цинком). Складається з циліндрової трубки довжиною близько 1,5 м, діаметром близько 11 мм, що переходить в конічну, і мундштука у вигляді півмісяця. Стовбур двічі зігнутий і представляє єдине ціле з розтрубом. Апплікатура труби аналогічна аппликатуре корнета (див. Приклад 97). Труба ладу сі-бемоль є інструментом транспонується. Нотіруется в скрипковому ключі, звучить великий секундою нижче написаного. Діапазон і характеристика регістрів (по листу, см. Приклад 92).

Труба є найвищим з мідних духових інструментів. Її звучання відрізняється силою, блиском і в той же час легкістю і рухливістю. Вентильний механізм інструменту дозволяє блискуче виконувати різноманітні пасажі, арпеджіо, скачки, вентильні трелі, одинарне, подвійне і потрійне стаккато. Можливий також прийом фрулято, що має деяку схожість з дробом малого барабана. В процесі виконання часто використовуються різні види Сурдин, які служать головним чином для штучного зміни тембру інструменту.

Труба-пікколо ладу сі-бемоль і ля була сконструйована для сольного виконання давньої музики (стиль кларіно та ін.), А також для виконання партій труби високого регістру в оркестрі ( «Весна священна» І. Стравінського, «Болеро» М. Равеля, «Пустотливі частівки» Р. Щедріна та ін.).

Труба-пікколо ладу сі-бемоль звучить октавою, а ладу ля - великий септимою вище основного інструменту. Інструмент має чотири вентиля. Четвертий вентиль дозволяє отримувати чотирьох нижніх звуків (для розширення діапазону інструменту вниз), а також для більш точного інтонування деяких безладних звуків.

Мала труба ладу ре і мі-бемоль. Інструмент був сконструйований для виконання партій високих труб в деяких творах Баха і Генделя. Цей інструмент використовували також в своїх творах Римський-Корсаков і Вагнер. Мала труба ладу ре налаштована великий терцією, а ладу мі-бемоль - чистої квартою вище основного інструменту. Конструкція і технічні можливості малої труби аналогічні Сопрановий трубі.

Альтова труба ладу фа і сіль. Інструмент сконструйований з ініціативи Римського-Корсакова з метою досягнення більшої повноти звучання низького регістра. Римський-Корсаков вперше застосував цей інструмент в опере- балеті «Млада» і ряді інших творів. Потім його використовував в деяких своїх творах Глазунов. Альтова труба ладу фа налаштована чистої квартою, будуючи сіль - малої терцією нижче Сопрановий труби. У технічному відношенні цей інструмент менш рухливий, ніж основний.

Басова труба ладу до, ре, мі-бемоль. Інструмент був побудований з ініціативи Р. Вагнера, який використав басові труби в тетралогії «Кільце Нібелунгів». Йотованим в скрипковому ключі. Згодом була побудована басова труба ладу сі-бемоль, яка звучить на октаву нижче основного інструменту. Технічні можливості бас труби в порівнянні з Сопрановий - більш обмежені. Цей інструмент має тембр, подібний до тембрами тромбона і валторни одночасно. Застосовується він дуже рідко.

знаки альтерації

Як то ми з вами вже відзначали, що НОТИ - це записані звуки, тобто графічні знаки. І для запису основних нот в різних октавах застосовується нотний стан, ключі, лінійки. А для запису змінених нот теж є свої знаки - знаки А.: дієз, бемоль, Бекар, дубль-дієз і дубль-бемоль.

знак ДІЕЗ виглядає як решітка на клавіатурі телефону або, якщо хочете, як маленька драбинка, він говорить нам про підвищення ноти. Назва цього знака походить від грецького слова «Дієса».

знак БЕМОЛЬ сигналізує нам про знижену ноті, він схожий на англійську або на латинську друковану букву «бе» (b), тільки нижня частина цієї літери загострена (схоже на перевернуту крапельку). Бемоль - це французьке слово, хоча і з латинської етимологією. Утворений термін дуже простими елементами: «бе» - це і є буква «бе» (b), а «моль» означає «м'який», тобто бемоль - це всього лише «м'яка б».

знак БЕКАР - дуже цікавий знак, він скасовує дію бемоль і дієз і говорить про те, що потрібно грати звичайну ноту, що не підвищену і не знижену. За написання бекар злегка незграбний, він схожий на цифру 4, тільки закриту зверху не трикутником, а квадратиком, а ще він теж схожий на букву «бе» (b), тільки «оквадраченную» і зі штрихом вниз. Назва «Бекар» має французьке походження і перекладається як «квадратна бе».

Знак ДУБЛЬ-ДІЕЗ , Є і такий, застосовується для подвійного підвищення ноти, він являє собою діагональний хрестик (майже такий хрестик, який пишуть, коли грають в хрестики-нулики), тільки з розширеними, злегка ромбовидними кінчиками.

Знак ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ , Відповідно, говорить про подвійне зниженні ноти, принцип записи цього знака такої ж, як і у англійської букви W (дубль V), просто поряд поміщаються не один, а відразу два бемоля.

58 Comments

Семен, допоможіть розібратися, будь ласка!
Губи повинні замикатися. Це нижня губа за верхню? або не обов'язково? Або якось ще?
І що таке обсяг всередині? Як його створити! Які відчуття повинні бути?
Дякуємо.

Вітаю, Євген! Звичайно, описати відчуття в тексті непросто, але постараюся.
Мається на увазі фраза «губи повинні мати можливість замикатися»? Коли поля мундштука стоять на червоній частині губ, губи втрачають рухливість, що і показано на відео за посиланням в тексті. У цьому випадку без зміни постановки мундштука питання верхнього регістру вирішується тиском на губу - вона розплющується, і таким чином відбувається більш щільне змикання всередині мундштука. Грати так довго і високо не вийде - перекривається кровотік. Бонусом - опухлі губи, мозолі.

Змикання - губа до губі. Будова особи може мати вплив спрямованість повітряного струменя, загальна ідея для повного звуку у всьому діапазоні - губи змикаються так, щоб направляти повітря через мундштук в інструмент без спотворення струменя повітря.

Думка «зберігати обсяг всередині» має на меті запобігти затиск нижньої щелепи і притиснення нижньої губи. Хоча образи бувають індивідуальні від учня до учня, часто спрацьовує образ-відчуття - «тримати відкритими корінні / задні зуби».
Успіхів!

Семен, а що Ви думаєте про методику George Rawlin, частина якої він демонструє в даному ролику https://youtu.be/joCN-3rZ2n8?

Привіт, Герман! Дякую за Ваш коментар. Думка можу дати суб'єктивне, тому що не володію достатньо повною інформацією про дану методику. Багато років переглядав подібні відео сотнями, в тому числі і George Rawlin. Так, є речі, на мій погляд правильні, але дуже вже хитромудрі. Методик цих десятки, а то й ті ж сотні - більшість занадто складні для сприйняття не підготовленому людині. Для викладача - можна подивитися, зайвий раз поміркувати. Для учня - можна дров наламати і потім не розгребти.
Важливий особисто для мене критерій - не подобається, як у нього звучить інструмент. Мої учні відразу дізнаються, що я не вчу цілеспрямовано грати «до» 4-й октави, хоча іноді балуемся. Переучиваться большинство приходят с тем, что проблемно извлекаются звуки во второй октаве и это, конечно, не нормально — поправляем. Мы в первую очередь учимся играть красиво в основном диапазоне трубы — «фа#» малой — «ре» 3-й, остальное — спорт. Кто хочет, тот потом занимается этим :).

Здравствуйте Семён.Помогите пожалуйста советом.Мой сын занимается на трубе каждый день,но проблема в том,что до ноты соль второй октавы у него хороший звук,а выше уже проблема.Звук или очень зажатый или ноты вообще не берутся,что делать незнаем.Заранее вам благодарен.

Здравствуйте, Сергей! Очень мало информации для поиска причины. Скільки років син займається на трубі? Що конкретно ви розумієте під хорошим звуком і під проблемним? Може бути відео викладіть з гамами до мажор, фа мажор і соль мажор? Розберемо.
Якщо соль2 береться відмінно, а ля2 раптом дуже скуто - це психологія. І так буває, але рідко. Швидше за все, складності починаються раніше, а після соль2 досягають критичної маси. І важливо зрозуміти, що це не питання якогось секрету і що після того, як я дам якусь важливу інформацію, син відразу заграє. Так не буде.
Те, що ви не байдужі до справи сина - дуже важлива частина успіху. У мене до цих пір лежать, наприклад, перекладені татом вправи H. Clark з англійської мови - в гарній обкладинці з надрукованими текстами під кожною сторінкою. При тому, що він вивчав французьку та англійської не знав - сидів ночами зі словником при лампі. Це дорогого коштує - вашому синові дуже пощастило з батьками.

Привіт Семен! Велике Вам спасибі що ответілі.Суть справи такова.Мой син вчитися в колледже.так сталося що він закінчив музичну школу по класу фо-но.а надійшов по трубе.У нас в музичній школі класу духових нет.На трубі він займається тільки півтора року, в коледжі він на першому курсе.Но ці півтора року він займається кожен день, з пів на сьому ранку, виходить десь в загальному години чотири, п'ять, але що щось іде не так.Сам я колишній військовий музикант грав теж на трубі, а зараз на пенсіі.Но я це я, а він це он.Кажется у нього напевно що то з губами, верхня губа накриває нижню, я думаю, що це так, це моя думка, чи щось інше чого я не можу зрозуміти, з цього і прошу вашого ради.Як повинні бути губи паралельно чи ні або така постановка як у нього нормальна .Відео вислати не можу так як він знаходиться в Хабаровську, а я в Амурській обл.

Сергій, 4-5 годин це дійсно багато. Що син сам думає з цього приводу? Чи вважає, що у нього щось не так? Питання постановки вирішувати в тексті справа невдячна. Вона залежить від будови обличчя і є відомі сурмачі, які по методу взагалі не повинні грати, але грають, і буває, краще тих, хто грає чітко по методі.
Звичайно, з точки зору логіки губи повинні бути паралельно і найчастіше така позиція дає кращі результати по потужності звуку, витримці, але постановка може в одному елементі дати перевагу, а в іншому ускладнити виконання. Подивіться на постановку Сергія Накарякова: у нього немає потужного звуку, але є акуратність і гнучкість.
Візуально в молодості він мав той самий нахлест - верхня губа на нижню. https://www.youtube.com/watch?v=aV9_2am19rU
У більш зрілому віці нахлест вже не так помітний і, звичайно, з'явилося більш зріле дихання - https://www.youtube.com/watch?v=ZBOCxAuqwp4
Чи не дивлячись на учня, можу тільки дати пораду звернути пильну увагу на роботу дихання. Воно нівелює недоліки в постановці, якщо вони є. І направлю до відповіді вище, на коментар Євгена, зокрема: «думка« зберігати обсяг всередині »має на меті запобігти затиск нижньої щелепи і притиснення нижньої губи. Хоча образи бувають індивідуальні від учня до учня, часто спрацьовує образ-відчуття - «тримати відкритими корінні / задні зуби». Дуже бажано знайти хорошого викладача в оточенні сина. Думаю, без викладача кардинально щось поміняти практично неможливо і довго. Потрібен професійний погляд з боку, постійний контроль того, що відбувається. Я вже був напівпрофесіонали на момент проблем, у мене пішло на це, вдумайтеся, понад 10 років! І дуже багато нервів. І це одна з основних причин, чому дійсно варто пошукати хорошого викладача - шлях до мети сильно скоротиться.

Привіт Семён.Сегодня розмовляв з викладачем сина, виявляється проблема полягає в тому, що у нього чомусь затискаються зразу дві губи.І виходить, що до ноти фа і сіль другої октави він грає нормально, а от цих нот починаються проблеми, звук або занадто затиснутий або взагалі ноти НЕ берутся.Вот в цьому і проблема, а викладач у нього за фахом валторніст, який випустив багатьох хороших і талановитих музикантів як валторністів так і сурмачів і у мене до нього претензій нет.Просто шукаю допомогу, може ви стикалися з такою пробле ой.

Сергій, ситуація схожа на ту, що описана в тексті Про Мені. Ви настільки емоційно залучені в пошук відповіді, що не звернули на нього уваги, коли він уже є.
Я стикався зі схожими проблемами вже багато разів і успішно вирішую їх. Відповідь була такою: «швидше за все, складності починаються раніше, а після соль2 досягають критичної маси» - «зверніть увагу на роботу дихання». Мені дуже важливий принцип «не нашкодь». Визначення та вирішення серйозних проблем, робота над диханням - вимагають контакту з учнем, систематичного підходу і часу. Іноді питання вирішується швидко, частіше потрібна більш тривала робота - на те вони і серйозні, проблеми. З приводу претензій викладачеві, про них мови і не йде - ніхто з нас не знає всього. У будь-якому випадку, Сергій, терпіння і успіху вам, синові і викладачеві.

Семен Здравствуйте.Скажіте ласка, чи може мій син звернеться до Вас по скайпу, якщо так то як це краще зробити? Або тільки записати відео і відправити Вам? Мені б дуже хотілося, що б Ви подивилися і дали пораду, а то йому вже валторну «сватають» .Труба йому дуже подобається, з великим бажанням займається, але від без вихідних сам вже не знає що робити.

Може, звичайно - це навіть наочніше, ніж відео. Мій скайп - rustrumpeter. Про ціну і часу уроку можна домовитися там же. Мені теж сватали і тромбон, і фагот, і кидати радили - порадити і здатися завжди простіше. Якщо дуже подобається саме труба і з великим бажанням займається, то шлях він знайде. Якщо потрібна моя допомога - телефонуйте, +79037772218 або скайп.

Привіт Семён.Пока я з Вами листувався, щоб вирішити проблему йому вже вручили валторну.Нашлісь «переконливий» крутіше меня.Я зараз сина в кінці місяця ще й в армію забірают.Ізвініте, що відняв у Вас час, приємно було поспілкуватися.

Це обговорення може допомогти кому-небудь ще. Спасибі за те, що поділилися проблемою. Удачі Вам і синові.

Виходить - стало краще! Дякуємо! :))

Добрий день, проблема така що губа верхня опухає і нижня, немов роздратування, що робити, це нормально? Граю тиждень, по 25 хвилин приблизно в день може, не вище першої октави і навіть не вище фа.Муштук тільки той який був, може краще побільше? а то може губи в нього не влазять, або з іншого матеріалу потрібен не латуневий з напиленням

Добрий день, Сергій. Потрібні подробиці.
Губи в процесі гри можуть трохи припухати, тому що кров приливає до м'язів. Ви відчуваєте якісь дискомфортні відчуття? Здогадок може бути багато: подих неправильно працює, невдала позиція мундштука, губи неправильно складаєте або тисніть на них, форсіруете звук, алергія. Пройдіться ще раз за порадами в статті. Багато повідомлень отримую, що описані прийоми допомагають і до занять зі мною. Якщо щось незрозуміло чи потрібно доповнити текст - давайте розберемося і зробимо це.
Подивіться також другу частину статті: http://blog.semyonmarkevich.com/kak-pravilno-skladyvat-guby-dlya-igry-na-trube-chast-2/
«Не вище першої октави і навіть не вище фа» - не вище «фа» першої октави?
«Мундштук, який був» - звідки він у вас? який розмір і глибина, якої фірми? Якщо труба нова, однією з відомих фірм, то мундштук стандартний 7C по фірмі Bach. Якщо купували з рук - потрібно дивитися, що туди поклали. І що значить «може губи в нього не влазять»? Ви відчуваєте незручність або припускаєте?
Подивіться також, чи чиста труба всередині, чи не сифон ніде? І чи все правильно закручено. Пишу, бо бувають дзвінки зі страхом в голосі і словами «я зламав трубу!». Пам'ятаю, коли отримав перший такий дзвінок і сам злегка перелякався). Через недосвідченість іноді змащують клапани і неправильно вкручують їх - звук є, але ніби труба дірява).
Матеріал, розмір мундштука, інструмент - такі речі дуже рідко грають істотну роль при перших кроках. Перевірте це все на відповідність описаним вище умовам і якщо все в порядку, направте 90% своєї уваги на роботу дихання, повітря. Як відбувається вдих, видих і як повітря потім йде в інструмент. Це більша частина успіху в навчанні грі на трубі.

Дякую за ответ.Результат такий що опухають сильно, можуть маленькі прищики з'являтися, і прозора рідина біжить, можуть бути на застуду схожі, зазвичай 15 хвилин граю і все, пріехалі.Сначала думав застуда, що переохолодитися, грав при мінусовій температурі хвилин 15.Теперь не знаю сам.
Все брав б.у. клапани чістіл.Есть відео як я граю, ось посилання, знімав для своїх друзів, але в манері як для блогу) Губа опухає навіть від до першої якщо 10 хвилин її пограти.

Сергій, результат чого? Пройшлися по статтях, шанували поради? 🙂 Відео ваше подивився. Я за відвертість - ловите все по-чесному)) Відео 15 хвилин - дуже важко дивитися, при цьому інформації 1%, не кажучи вже про пропаганду сигарет. Не розумію, навіщо ви намагаєтеся вчити грати, якщо самі зіграти поки нічого не можете? Точка зйомки далеко і постійно чітко закривали рукавичкою і трубою губи. Це як бігун буде показувати свою техніку бігу, а на відео видно грудна клітка)) Виходячи з вищеописаного радити складно. Баззінг робите неправильно - потрібно більше повітря в ньому і назбирати губи. Те ж саме, судячи по звуку, стосується і гри на трубі - НЕ випинати червону частину губ вперед, подсоберіте, і вийде у вас, нарешті, щось вище соль1. Губа від «до1» з вашою манерою гри і буде опухати більше, ніж від «соль1» або «до2». І друге, попрацюйте над диханням - його роботи поки недостатньо. Хоча, радити робити глибокі вдихи і видихи при такій погоді ... Навіщо ви в такому холоді займаєтеся, не зрозумію ... Удачі!

Привіт Семен. Я займаюся на трубі вже 5 років і нещодавно зіткнувся з проблемою: починаючи з фа другої октави я сильно натискаю на губи, аж дуже явний слід залишається. Також починаючи з тієї ж ноти помітно погіршується якість звуку (з'являється шипіння, звук більш тьмяний). Якщо це серйозно, підкажіть як виправити.

Привіт, Артур. 5 років - це дуже хороший термін. Чи займаєтеся професійно або як любитель? При правильній постановці і якщо займаєтеся стабільно, «до3» вже повинна бути абсолютно точно. Швидше за все складності були спочатку і, чим вище необхідний рівень, тим більше вони себе проявляють. Слід зникає або постійний? Є фото / відео? Або напишіть мені в skype - rustrumpeter.

Чи займаєтеся ви по skype? І як взагалі ставитеся до занять по skype в складних випадках? Дякуємо.

Вітаємо! Вибачте за довгий відповідь, тільки побачив ваш коментар. Так, займаємося і по skype. Складність кожного випадку індивідуальна - при зміні постановки бажаніше очні заняття, хоча б кілька. Але в цілому, сучасне якість зв'язку дозволяє більшість аспектів контролювати і по скайп.

Привіт Семен. Прочитала всі ваші замітки. Спасибі, дуже корисна інформація.Вопрос мій такий. Чи має форма губ значення при звуковидобування на трубі або валторні. У мого сина пухкі губи. Викладач однієї музичної школи (трубач) сказав, що такими губами дитина грати не буде. В іншій музичній школі сина взяли на валторну. Чи не вбиваємо ми час. Чи краще поміняти інструмент або все-таки працювати?

Здрастуйте, Олено. Спасибо большое за приємні слова.
З приводу пухких губ: важливо навчитися правильно їх збирати. Цього хлопця з пухкими губами ви вже трохи знаєте -
Але для більшої наочності ще кілька трубачів з пухкими губами, яких знає весь світ і, більш того, після вашого питання я усвідомив, що практично всі сурмачі з мого особистого ТОПу з пухкими губами 🙂
Уинтон Марсаліс

Рой Харгрув

Кліффорд Браун

У викладача, який таке сказав, дитина точно грати не буде. Значить він не в курсі, як з цим працювати. Якщо це єдиний доступний вам викладач, то шанси не великі ... У мене такі питання: саме труба? Ви хочете, щоб дитина грав на трубі або дитина сама хоче? І наскільки сильно це бажання?

Спасибі Вам, Семен, за таке підбадьорення. Ви не уявляєте в якому я захваті від ваших слів і дитина теж. Ми почали займатися на валторні. Нас прийняли з пухкими губами. Дитині 10 років. Він хоче, намагається і у нього виходить. ДЯКУЄМО.

Доброго дня. У мене є проблема з якою я борюся вже багато років, але зараз ситуація починає виходити з під контролю. У мене хороший викладач (трубач, зараз диригент), але на жаль апарат як такої мені міняти він не став під час вступу (в коледжі ще), дав по більше мундштук і сказав «саме видужає». Викладач дуже хороший в плані музики і світової, але в апарат не ліз спеціально, т.к все індивідуально, і лише говорив висувати трохи щелепу (Як чорт забирай по час гри я це повинен робити?) Нічого так і не змінилося, хоча з тембром і технікою все нормально. Знаю як працює дихання і намагаюся завжди грати саме з ним. Хороший подвійний (і трохи потрійний) мову, губними трелями теж володію. Все виходить крім одного - великі букви. Ця ж проблема була в музичній школі і коледжі. Зараз навчаюся на 1м курсі в вузі по класу труби. А тепер конкретно до проблеми. При грі дуже сильно вдавлюю (часом до сильного болю) мундштук (навіть я б сказав трубу) до верхньої губи, як тільки починаю виходити на до3 октави. Що дивно, тисне саме рука, як ніби впирається таким чином, а я сам підставляюся під мундштук, і після гри завжди залишається відбиток на верхній губі. Кілька разів намагався сам міняти постановку на «більш правильну» (паралельні губи, рівну вібрацію, плавний стовп повітря і т.д) як написано в розумних книжках того ж гарба. Але завжди повертався на старе. У мене ще з самої муз.школи нижня губа як-би закочувалася трохи під верхню через будови щелепи, не знаю як це зараз прибрати після стількох років, це вже як рефлекс .. А від того я не можу робити нормальний баззінг, адже губи не паралельні один одному. Якщо так подивитися, то я взагалі не повинен грати при такому апараті. Але саме існування мене говорить про зворотне. І що цікаво, у молодого Накарякова було те ж саме. Вихід на до і якщо пощастить вище відбувається тільки якщо я зроблю гарну компресію в діафрагмі, зберу м'язи апарату і постараюся не зажаться..І тільки якщо я ще не втомився і не забитий. Тоді вона візьметься, і рідко вона буває соковитою і тембрової. Найчастіше як ніби «схопили за горло». Але чи не забагато зусиль для простої до3 октави? Сурмачі які молодші за мене грають вище і не напружуються, в той час як я або ловлю Кікс, або набагато швидше втомлююся, ніж вони. Мені ніхто не може допомогти, у кого б я не питав. Зараз я граю в студ.сімф.оркестре, на 1 трубі, де постійно ля, сі-другий, до 3 октави в робочому вигляді. Мені дуже важко, я приходжу «будити» себе вранці. Але у мене якийсь бар'єр це до3 .. і так вже 2-3 роки. Постійно намагаюся пробивати цю до, але дуже швидко забиваються губи. Можливо і не в апараті справа, але я вже просто не знаю що мені робити. Я ніколи б не став писати кудись, але треба хоч колись почати. Я з Красноярська, якщо це як то допоможе справі. Заздалегідь дякую.

Привіт, Артур! Щоб дати відповідь на вашу нагоди, потрібно побачити, як ви граєте. Надішліть, будь ласка, відео на пошту [email protected] - гамму «Сіль» мажор легато чвертями в дві октави з малою в другу, стаккато чвертями, тризвук в дві октави і «ламані» тризвуку (соль-си-ре-соль / сі -ре-соль-си і т.д.), і гаму «до» мажор в такому ж стилі. Якщо не знаєте щось впевнено - зіграйте щось схоже, що впевнено знаєте. Можете записати ще щось, що вважаєте важливим показати. Або зв'яжіться зі мною в скайп - rustrumpeter.
Напишу моє ставлення до зміни / корекції постановки:
Потрібно використовувати всі можливі ходи, і правильно, що написали. Написавши, моно отримати відповідь, не написавши відповідь ви точно не отримаєте. Про вашому викладача: у різних викладачів можна різному навчитися, не збираюся ні на кого нападати і вірю вам, що він хороший.
Далі, по фразі «на жаль апарат він міняти не став» - може бути і добре, що викладач вирішив на вас не експериментувати. Якраз беріть у нього то, за що його цінуєте, а з проблемами по апарату можете в іншому місці пошукати. Може навіть порадитися з ним, адже швидше за все ваш успіх вашому викладачеві не байдужий, і він буде радий допомогти.
Часто намагаються міняти постановку губ там, де губи зовсім ні при чому, або вони просто компенсують проблеми в інших частинах апарату - диханні, шиї і т.д. Я не прихильник зміни апарату за принципом «всім треба поставити певним чином губи, вирівнювати кут, ... і тоді будуть всі регістри». Всі регістри може і з'являться, але можуть піти інші сильні сторони - гнучкість, приємний тембр, атака, контроль. Потрібно аналізувати і не кидатися кардинально міняти постановку після кожного переглянутого відео навіть від супер трубачів. Подібних прикладів «поганий» постановки багато, ви назвали один з них - Сергій Накаряков. Ще один схожий приклад серед наших співвітчизників, трубачів ТОП рівня: Алекс Сипягин, якому теж твердили, що треба міняти постановку. Те, що весь світ знає ці прізвища і не знає прізвища порадників, розставляє все по своїх місцях. Працювати з проблемами треба і важливо берегти здоров'я. Мати можливість грати довго і в будь-яких регістрах - це добре. Будет обидно, если Сергей Накаряков через 10 лет не сможет играть на том уровне, на котором играет сейчас — хочется, чтобы он радовал своих поклонников как можно дольше. Но есть и другая сторона: если бы он играл во всех регистрах и большим звуком, то не был бы Сергеем Накаряковым. Да, Тимофей Докшицер выпускал записи с помарками, советовал не заниматься больше двух часов в день, но он записывал дубли целиком и наверняка выбирал не по чистоте, но самый близкий к его музыкальной задумке дубль. Играют идеально чисто, занимаются целыми днями, а дотянуться до его уровня в построении фразы и плавности переходов не получается… Мой первый конкурс был имени Т.А. Докшицера в 1996 году, председателем жюри был Тимофей Александрович.Я займався близько 1,5 року, мої ровесники по 3-4. Атака у мене була ще слабка, грали концерт Альбіноні і в швидкої частини половина «та» були «ПФА», але я отримав III премію. За якими критеріями? Точно не за чистотою виконання. Той випадок, коли III премія для мене дорожче всіх моїх I-х. Наша краса часто саме в не ідеально.

Вітаємо! У мене проблема вже майже пів року. Витримка кудись пішла. Верх зник. Приходжу позайматися, граю 10 хвилин, починає троить і розшаровуватися звук. Як тільки трохи втомляться губи відразу троїть і розшаровується. Може ви стикалися з такою проблемою або знаєте кого небудь хто стикався. Я зараз на 5 курсі Консу, скоро госи. У мене все гірше і гірше. Якщо можна зустрітися або в скайпі позайматися?

Московський ви Конса ?? Стикався сам. У понед прилечу, скайп - rustrumpeter

Як дієз і бемоль змінюють ноти?

Почнемо, мабуть, ось з такого спостереження. Кожен, хто подивиться на клавіатуру піаніно, помітить, що на ньому є білі і чорні клавіші. І з білими то клавішами зазвичай все зрозуміло, саме на них можна зіграти всім знайомі нотки ДО РЕ МІ ФА СІЛЬ ЛЯ СІ. Щоб знайти ноту ДО на піаніно, ми орієнтуємося по чорних клавішах: там, де чорних клавіш дві, зліва від них і знаходиться нота ДО, а вже всі інші ноти йдуть від ДО поспіль. Якщо ви поки ще погано розбираєтеся з клавішами піаніно, рекомендуємо до вивчення матеріал.

А для чого тоді потрібні чорні? Тільки лише для орієнтації в просторі? А ось на чорних-то якраз граються так звані дієз і бемоль - підвищені і знижені ноти. Але про це трохи пізніше, а зараз потрібно розібратися з принципом. Дієз і бемоль підвищують або знижують ноти на півтону. Що це означає і що таке півтон?

Півтон - це найменше відстань між двома звуками. А на клавіатурі піаніно півтон - це відстань від однієї клавіші до найближчої сусідки. Причому тут враховуються і білі, і чорні клавіші - без пропусків.

Півтони утворюються, коли ми піднімаємося з білої клавіші на наступну чорну, або коли, навпаки, спускаємося з якоюсь чорною на найближчу білу. А ще є півтони між білими клавішами, вірніше між звуками МІ і ФА, а також СІ і ДО. Подивіться уважно на ці клавіші - між ними немає чорних, ніщо їх не розділяє, значить, вони теж один одного найближчі і між ними теж відстань в півтон. Рекомендуємо ці два незвичайних півтони (МІ-ФА і СІ-ДО) запам'ятати, вони вам потім не раз ще знадобляться.

Дієз і бемоль на клавіатурі фортепіано

Якщо дієз підвищує ноту на півтон (або можна ще сказати на половину тону), то це означає, що коли ми граємо дієз на фортепіано, потрібно взяти ноту на півтон вище (тобто сусідку основний). Наприклад, якщо потрібно зіграти ДО-ДІЕЗ, то ми граємо найближчу чорну клавішу від ДО, яка знаходиться праворуч від білої ДО (тобто беремо півтон в сторону підвищення). Якщо потрібно зіграти РЕ-ДІЕЗ, то чинимо так само: граємо наступну клавішу, яка вище на півтон (чорна праворуч від білої РЕ).

А що робити, якщо поруч справа чорної клавіші немає? Згадайте-но наші білі півтони МІ-ФА та СІ-ДО. Як зіграти МІ-ДІЕЗ, якщо праворуч від неї в сторону підвищення немає чорної клавіші, і як зіграти СІ-ДІЕЗ, у якій така ж історія? А все по тому ж правилу - беремо ноту праворуч (тобто в бік підвищення), яка на півтон вище. Ну і нехай вона буде не чорною, а білої. Буває і таке - білі клавіші тут один одного виручають.

Подивіться на картинку, тут на клавішах піаніно підписані всі дієз, які є в октаві:

А вже про бемоль ви, напевно, здогадалися самі. Щоб зіграти бемоль на піаніно, потрібно взяти клавішу на півтон нижче (тобто в бік зниження - зліва). Наприклад, якщо потрібно зіграти РЕ-БЕМОЛЬ, то беремо чорну клавішу зліва від білої РЕ, якщо МІ-БЕМОЛЬ, то зліва від білої МІ. І, звичайно, в білих півтонах знову нотки один одного виручають: ФА-БЕМОЛЬ збігається з клавішею МІ, а ДО-БЕМОЛЬ - з СІ.

На зображенні підписані тепер все бемоль на клавішах фортепіано:

Що з дубль-дієз і дубль-бемолями?

А дубль-дієз і дубль-бемоль - подвійні підвищення і подвійні зниження, звичайно ж, змінюють ноту відразу на два півтони. Два півтони - це дві половини тони. Якщо з'єднати дві половини чогось, то вийде щось одне ціле. Якщо з'єднати два півтони, то вийде один цілий тон.

Таким чином, виходить, що ДУБЛЬ-ДІЕЗ підвищує ноту відразу на цілий тон, а ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ знижує ноту на цілий тон. Або на два півтони, якщо вам так подобається більше.

Як говорити і як писати?

ПРАВИЛО №1. Ось ми всі говоримо: ДО-ДІЕЗ, РЕ-ДІЕЗ, МІ-БЕМОЛЬ, ЛЯ-БЕМОЛЬ. Але писати в нотах потрібно по-іншому, навпаки - ДІЕЗ-ДО, ДІЕЗ-РЕ, БЕМОЛЬ-МІ, БЕМОЛЬ-ЛЯ. Тобто знак дієз або бемоль ставиться перед нотою заздалегідь, немов застережливий знак для автомобіліста. Після ноти ставити бемоль або дієз вже пізно, тому що вже зіграна біла нотка, тому що вже вийшла фальш. Тому обов'язково писати потрібний знак слід перед нотою.

ПРАВИЛО №2. Будь знак потрібно ставити точно на тій же лінійці, де пишеться сама нота. Тобто знак повинен бути поряд з ноткою, він немов стражник охороняє її. А ось дієз і бемоль, які написані не на тих лінійках або взагалі літають десь в космосі - неправильні.

Ключові і випадкові дієз і бемоль

Дієз і бемоль, тобто знаки альтерації, бувають двох видів: КЛЮЧОВІ і ВИПАДКОВІ. У чому ж різниця? Спочатку про випадкові знаки. Тут все зрозуміло повинно бути вже за назвою. Випадкові - це ті, які трапляються в нотному тексті випадково, як гриб в лісі. Випадковий дієз або бемоль грають тільки в тому музичному такті, де він вам попався, а в наступному такті - грають вже звичайну білу нотку.

Ключові знаки - це ті дієз і бемоль, які виставлені в особливому порядку поруч зі скрипковим або бас-ключем. Такі знаки, якщо вони є, ставляться (нагадуються) на кожній нотної рядку. І дію у них особливе: все нотки, які відзначені дієз або бемолями при ключі граються як дієз або бемоль до самого кінця музичної п'єси.

Наприклад, якщо після скрипкового ключа поставлені два дієза - ФА і ДО, то скрізь, де нам попадуться ноти ФА і ДО, ми будемо їх грати дієз. Правда, іноді ці дієз можуть бути скасовані випадковими Бекар, але це, як ви вже знаєте, тільки на один раз, а потім вони знову граються як дієз.

Або інший приклад. Після басового ключа поставлені чотири бемоля - СІ, МІ, ЛЯ і РЕ. Що будемо робити? Правильно, всюди де нам попадуться ці ноти, граємо їх бемолями. Ось і вся премудрість.

Порядок дієз і порядок бемоль

Між іншим, ключові знаки ніколи не виставляються після ключа як попало, а завжди в строго встановленому порядку. Ці порядки кожен поважаючий себе музикант повинен запам'ятати і завжди знати. Порядок дієз такий: ФА ДО СІЛЬ РЕ ЛЯ МІ СІ. А порядок бемоль - це той же порядок дієз, тільки навиворіт: СІ МІ ЛЯ РЕ СІЛЬ ДО ФА.

Тобто, якщо поряд з ключем стоять три дієза, це обов'язково будуть ФА, ДО і СІЛЬ - перші три по порядку, якщо п'ять, то ФА, ДО, СІЛЬ, РЕ і ЛЯ (п'ять дієз по порядку, починаючи з початку). Якщо після ключа бачимо два бемоля, то це обов'язково будуть бемоль СІ і МІ. Розумієте принцип?

А тепер ще одна важлива річ. Справа в тому, що ключові знаки виставляються не тільки в певному порядку, але ще і завжди на одних і тих же лінійках. На зображенні, яка буде представлена ​​нижче, ви побачите правильне розташування на нотному стані всіх семи дієз і семи бемоль в скрипковому та басовому ключі. Дивіться і запам'ятовуйте, а ще краще - перепишіть кілька разів до себе в нотний зошит. Набийте руку, так би мовити.

Позначення дієз і бемоль по буквеної системі

Ви, напевно, вже чули, що існує система літерного позначення звуків. За цією системою ноти записуються буквами латинського алфавіту: C, D, E, F, G, A, H. Сім літер відповідають семи нотах ДО РЕ МІ ФА СІЛЬ ЛЯ і СІ. А ось для позначення змінених нот замість слів дієз і бемоль до букв додають суфікси IS (дієз) і ES (бемоль). Детальніше про це та про те, які є особливості і виключення з правил, ви можете почитати в статті.

А тепер - музичне вправу. Для того, щоб краще запам'ятати, що таке дієз, бемоль і Бекар і в чому їхня сила, разом з хлопцями з ансамблю «Непосиди» розучите пісню Л. Абелян зі збірки «Кумедне сольфеджіо» про ці знаки (дивіться відео).

У цій статті продовжимо розмову про нотній грамоті - будемо вивчати знаки альтерації. Що таке альтерація? альтерація - це зміна основних ступенів звукоряду (основні ступені - це до ре мі фа соль ля сі). Що конкретно змінюється? Змінюється їх висота і трохи назву.

дієз - це підвищення звуку на півтону, бемоль - зниження його на півтону. Після того, як нота змінена, то до її основної назви просто додається одне слово - відповідно, дієз або бемоль. наприклад, до-дієз, фа-дієз, ля-бемоль, мі-бемоль і т.д. У нотах ж дієз і бемоль позначаються спеціальними знаками, які теж називаються дієз і бемолями . Використовується і ще один знак - бекар , Він скасовує будь-яку альтерацию, і тоді, замість дієза або бемоля, ми граємо основний звук.

Подивіться, як це виглядає в нотах:

Що таке півтон?

Тепер розберемося в усьому докладніше. Що ж за півтонни такі? півтон - це найкоротша відстань між двома сусідніми звуками. Давайте розглянемо все на прикладі клавіатури фортепіано. Ось перед вами октава з підписаними клавішами:

Що ми бачимо? Білих клавіш у нас 7 штук і на них розташовуються основні щаблі. Начебто між ними і так досить короткий відстань, але, тим не менше, між білими клавішами є чорні. Чорних клавіш у нас 5. Виходить, що в цілому в октаві 12 звуків, 12 клавіш. Так ось, кожна з цих клавіш по відношенню до найближчої сусідньої розташовується на відстані півтони. Тобто, якщо ми зіграємо поспіль всі 12 клавіш, то ми зіграємо всі 12 півтонів.

Дубль-дієз і дубль-бемоль

Крім простих дієз і бемоль в музичній практиці застосовується дубль-дієз і дубль-бемоль . Що таке дублі - це подвійні зміни ступенів. Іншими словами, дубль-дієз підвищує ноту відразу на два півтони (тобто на цілий тон), а дубль-бемоль - знижує ноту на цілий тон (один тон - це два півтони ).

Бекар - це знак скасування альтерації, він діє по відношенню до дублям абсолютно так само, як і до звичайних дієз і бемоль. Наприклад, якщо ми зіграли фа-дубль-дієз , А потім через деякий час перед нотою фа з'являється бекар, то ми граємо «чисту» ноту «Фа» .

Отже, підіб'ємо підсумки.

Ми розмовляли про альтерації: дізналися, що таке альтерація і які бувають знаки альтерації. дієз - це знак підвищення на півтону, бемоль - це знак зниження ноти на півтону, а бекар - знак скасування альтерації. Крім того, існують так звані дублі: дубль-дієз і дубль-бемоль - вони підвищують або знижують звук відразу на цілий тон (цілий тон - це два півтони).

От і все! Бажаю вам подальших успіхів у освоєнні музичної грамоти. Заходьте до нас частіше, будемо розбирати інші цікаві теми. Якщо вам сподобався матеріал, натискайте «Мені подобається» і діліться інформацією з друзями. Зараз пропоную вам трохи відволіктися і послухати хорошу музику в прекрасному виконанні блискучого піаніста сучасності Євгенія Кісіна.

Людвіг ван Бетховен - Рондо «Лють з приводу загубленого гроша»

Школа гри на трубі від Розаті, вільний переклад

Уроки гри на трубі. дихання

Важливим кроком акту дихання є очищення і ретельний аналіз.
Ось три основних види вдиху:
1) Носовий - тільки через ніс, повільно, добре для довгих і контрольованих звуків і цілих фраз під час гри на трубі.
2) Ротовий - через куточки рота, загальний і досвідченим для швидкості. Допомагає тримати амбушур при грі на трубі.
3) Сполучений - через рот і ніс, для більш впевнених виконавців, який дає посилений результат на відміну від перших двох.

ПРИМІТКА: Так само доцільно дихати через інструмент або мундштук- вдих, видих, цей спосіб допоможе в тренуванні губ і відкритих зубів.

Pin
Send
Share
Send
Send